Produkte und Fragen zum Begriff Druckgrafik:
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Druckgrafik , Handbuch der künstlerischen Drucktechniken , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 200809, Produktform: Leinen, Autoren: Althaus, Karin, Illustrator: Roos, Ursula, Seitenzahl/Blattzahl: 207, Abbildungen: 130 Abb., dav. 30 farb., Keyword: Tiefdruck; Radierung; Graphische Sammlung ETH Zürich; Inkjetprint; Siebdruck; Kunstgeschichte; Kupferstich; Flachdruck; Lamdaprint; Kunst; Hochdruck; Lithografie; Holzschnitt, Fachschema: Druckgrafik~Grafik / Druckgrafik, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Illustration und Werbegrafik~Architektur: Innenarchitektur~Druck, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Innenarchitektur/Design, Fachkategorie: andere grafische Kunst, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Scheidegger & Spiess, Verlag: Scheidegger & Spiess, Verlag: Scheidegger & Spiess, Länge: 218, Breite: 159, Höhe: 22, Gewicht: 534, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Caspar Scheuren (Aachen 1810-1887 Düsseldorf) erhielt seine erste künstlerische Unterweisung von seinem Vater, dann 1829-1834 an der Düsseldorfer Akademie, wo ihn vor allem die Landschaftsmalerei von J. W. Schirmer und C. F. Lessing beeindruckte. Entstanden zunächst gefühlvoll-verträumte Landschaften, in denen sich unmittelbare Naturbeobachtung mit romantischer Tradition zu einem eigenen Stil verbanden, erfreuten sich insbesondere seine seit Ende der 1840er Jahre in großer Zahl entstehenden Druckgrafiken größter Beliebtheit. Wie kaum ein anderer Vertreter der Düsseldorfer Schule verstand es Scheuren, für die unterschiedlichsten Bedürfnisse und Gelegenheiten komplexe grafische Lösungen zu erfinden. Seine Fantasie war schier unerschöpflich. Sie brachte Buchillustrationen, Diplome, Urkunden, Werbedrucksachen und vor allem die in ihrer Zeit berühmten, als Farblithografien gedruckten Rhein-Alben hervor. In ihnen vereinigen sich Arabeske, Geschichte und Landschaft zu einer kunstvollen Einheit, die schließlich zu einem Synonym der Düsseldorfer Spätromantik wurde.
Preis: 49.95 € | Versand*: 6.95 € -
Für den großen deutschen Expressionismus-Sammler Lothar-Günther Buchheim war er einer der besten Grafiker überhaupt: der Berliner Künstler Max Kaus (1891-1977). Max Kaus schuf nach dem Ersten Weltkrieg ein beeindruckendes druckgrafisches Oeuvre, das heute wegen der Seltenheit der Abzüge in der Öffentlichkeit kaum bekannt ist. Nach jahrelangen Recherchen ist es nun soweit: Im Frühjahr 2016 erscheint das Werkverzeichnis der Druckgrafik des Künstlers. Es umfasst sämtliche Lithographien, Holzschnitte und Radierungen aus der Zeit um 1918 bis zu den 1970er Jahren: ein faszinierender Einblick in das Werk des heute aus dem Blickfeld geratenen, bedeutenden Expressionisten.
Preis: 59.00 € | Versand*: 6.95 € -
Der Amerikaner Barnett Newman (1905-1970) ist ein prominenter Vertreter des Abstrakten Expressionismus. Das Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel besitzt sein gesamtes druckgrafisches Oeuvre und seit 2014 auch bedeutende Zeichnungen. Die farbig ausgeführten Blätter von 1944/45 überraschen durch ihre Verspieltheit. Die anschliessend entstandenen schwarzen Pinselzeichnungen bereiten die zweite Zeichnungsphase von 1959/60 vor. Fragen zur Serialität und Proportionalität behandelt die Druckgrafik, die Newman ab 1961 schuf. Die Publikation gibt nun erstmals einen Überblick über das gesamte grafische Schaffen des Künstlers.
Preis: 9.95 € | Versand*: 6.95 € -
Meisterwerke der Druckgrafik , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20100801, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Reclam Universal-Bibliothek#18774#, Autoren: Rebel, Ernst, Seitenzahl/Blattzahl: 342, Abbildungen: 150 Schwarz-Weiß- Abbildungen, Keyword: Kunstgeschichte; Kunst; Kunstepochen, Fachschema: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Reclam Philipp Jun., Verlag: Reclam Philipp Jun., Verlag: Reclam, Philipp, Länge: 147, Breite: 95, Höhe: 22, Gewicht: 170, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 8.80 € | Versand*: 0 € -
»Dass sich Christoph Müller so früh der niederländischen Druckgrafik gewidmet hat, ist nur konsequent. Hier geht es nur um die Feinheit der Linie, um die Originalität der Erzählung, die Meisterschaft der Darstellung. Hier lenken keine koloristischen Himmelabenteuer in Ölfarben vom Inhalt ab, hier kann dieser große Zeitungsverleger und Journalist seiner Liebe zum Gedruckten auf Papier auf eine ganz besondere Weise frönen: als Sammler. [Seine Sammlung wird] mit diesem prachtvollen Katalog erstmals in diesem Umfang eigenständig gewürdigt.« Florian Illies. Der Katalog wird durch Essays von Kunsthistorikern eingeleitet, die Christoph Müller und seinen Sammlungen in unterschiedlicher Weise verbunden sind. Die Texte bilden keine erschöpfende Behandlung eines kunsthistorischen Themas, sondern nähern sich auf verschiedenen Wegen dem Phänomen der Druckgrafik.
Preis: 9.95 € | Versand*: 6.95 € -
Gilbert Shelton hat zusammen mit Robert Crumb die US-Underground-Comics geprägt, seine wunderbare Persiflage auf die US-Superhelden ist Kult! Sein Wunder-Warzenschwein, in Deutschland vor allem aus den legendären U-Comix des Volksverlags bekannt, besitzt zwar übermenschliche Kräfte, hat einen Röntgenblick und kann fliegen, doch sind die Motive seines Handelns nicht edler Natur! Es interessiert sich eher für das schnelle Geld, Football, Bier, deftiges Essen und ist immer hinter den Weibern her ... Seinen ersten Auftritt hatte Gilbert Sheltons Anti-Superheld übrigens zusammen mit Robert Crumbs »Fritz The Cat«. Inzwischen publiziert Shelton nur noch selten, handsignierte Einzelblätter seiner Werke zählen zu den großen Raritäten. Sie erzielten auf zahlreichen Kunstauktionen bereits hohe Zuschläge. Wir haben uns einen kleinen Bestand des limitierten und handsignierten Offsetdrucks sichern können und liefern in der Reihenfolge des Bestelleingangs, solange der Vorrat reicht.
Preis: 49.95 € | Versand*: 6.95 € -
»Rattelschneck ist Gott«, hat Walter Moers einmal gesagt. Gemeint sind Marcus Weimer und Olav Westphalen, das Kreativ-Team hinter den fulminanten Rattelschneck-Cartoons, die wir alle aus der Süddeutschen, der Zeit, der Titanic oder ihren zahlreichen Bildbänden kennen. Auch in der Caricatura, dem Frankfurter Museum für Komische Kunst, konnte man ihre Arbeiten bewundern. »Rattelschneck hat einen eigenen Witzkosmos gebildet«, sagt Caricatura-Chef Achim Frenz. »Schnell sein, auf den Punkt kommen, das haben die beiden bei F. K. Waechter gelernt«, weiß der Tagesspiegel und ergänzt: »Rattelschneck-Zeichnungen zelebrieren die absurde Abwandlung von Standardsituationen, stecken voller Schräg- und Doofheiten, haben auch mal Mut zur gepflegten Geschmacklosigkeit - und sind oft ziemlich weise.« Hin und wieder lassen die beiden auch ausgewählte Motive in kleiner Auflage drucken und stellen sie Liebhabern von intelligentem Witz und Caricature brute als Wertanlage zur Verfügung. Denn eins steht fest: »Rattelschneck stellt die besten Witze in Deutschland her.« Sagt Rattelschneck. Dieser feine limitierte und nummerierte Letterpressdruck wurde sehr oldschool und analog mit einer richtig schönen alten Druckmaschine auf 300 g-Luxuspapier gedruckt und dann gerahmt. Exklusiv für uns. Und für Sie!
Preis: 29.95 € | Versand*: 6.95 € -
Der dritte Band des Werkverzeichnisses von Franz Marc (1880-1916) beinhaltet sämtliche Skizzenbuchblätter sowie die Druckgrafik. Zusammen mit den beiden bereits erschienenen Katalogen der Gemälde (Band I, Versand-Nr. 252190) sowie der Aquarelle, Gouachen, Zeichnungen und Postkarten (Band II, Versand-Nr. 296627) wird der Öffentlichkeit Franz Marcs Gesamtwerk in bislang unbekannter Form zugängig gemacht. Das drei Bände umfassende, durchgängig farbig bebilderte Werkverzeichnis bietet eine vollständige Dokumentation von Marcs Schaffen und stellt somit ein Standardwerk für Kunstliebhaber, Wissenschaftler und Sammler dar. Der hier vorgelegte dritte und letzte Band umfasst sämtliche Skizzenbücher sowie die Druckgrafik. Unter den Skizzenbuchblättern befinden sich über 750 Neuaufnahmen. Alle 33 Bücher werden zudem in ihrer ursprünglichen Reihenfolge rekonstruiert. Für die Druckgrafiken liefert der neue Werkkatalog insbesondere für die bekannten Holzschnitte umfangreiche Dokumentationen zu den verschiedenen Auflagen. Wie in den beiden ersten Bänden wurde auch hier die Chronologie der Werke grundlegend überarbeitet und nach dem letzten Stand der Forschung aktualisiert. Unter der Versand-Nr. 535460 können Sie auch alle drei Bände gemeinsam zu einem lohnenden Sammlerrabatt bestellen (statt 924,00 für zusammen nur 834,00 ) ! (C.H.Beck)
Preis: 348.00 € | Versand*: 0.00 € -
Vom späten Mittelalter bis zur vollständigen Verbreitung der Farbdrucktechnik der Chromolithografie um 1870 wurden Grafiken handkoloriert. Ausgehend von der Hervorhebung einzelner Buchstaben oder der Gestaltung von Seitenrändern entstanden im 16. Jahrhundert Werke in flott aufgepinselten Aquarell- und Gouachefarben, die sich aus den Grenzen der zugrunde liegenden Grafik befreiten. Nach botanischen Werken mit exquisiten Darstellungen zarter Blüten und Knospen fand die Illuminierung ihren Höhepunkt im 18. und 19. Jahrhundert. Erstmals wird nun dank sechs Wissenschaftlern die bislang unerforschte Welt des Handkolorits in der europäischen Druckgrafik über eine Zeitspanne von etwa 400 Jahren und mehrere Stilepochen hinweg fassbar.
Preis: 19.90 € | Versand*: 6.95 € -
Der Hexenflug in der frühneuzeitlichen Druckgrafik. Entstehung, Rezeption und Symbolik eines Bildtypus.
Können Hexen fliegen - und wenn ja, wie? Welche Antwort geben Bilder und Schriften, die zur Zeit der europäischen Hexenprozesse publiziert wurden, auf diese für Gelehrte zentrale Frage? Theologische, juristische oder medizinische Traktate begegnen dem unerklärlichen Hexenflug sowohl mit tradierten Exempeln von kirchlichen und philosophischen Autoritäten als auch mit verschlungenen Argumentationen. Buchmalereien und Druckgrafiken hingegen führen den Hexenflug mithilfe einer neu entwickelten Ikonografie anschaulich vor Augen. Die von kunsthistorischen und bildwissenschaftlichen Fragen geleitete Studie von Judith Venjakob beleuchtet auf der Grundlage der neuesten geschichtswissenschaftlichen und rechtshistorischen Hexenforschung sowie im Vergleich mit spätmittelalterlichen und frühneuzeitlichen Textquellen die Charakteristika der bildlich inszenierten Luftfahrt und die Funktion des Bildtypus im zeitgenössischen Hexereidiskurs. Mit dieser Schwerpunktsetzung eröffnet das Buch einen neuen Zugang zum Hexenbild des 15. bis 17. Jahrhunderts: Nicht die Ikonografie des Kessels, Teufels oder Sabbats, sondern die des Fluges wird als das Erkennungszeichen bildlich dargestellter Hexen gedeutet.
Preis: 9.95 € | Versand*: 6.95 €
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Was versteht man unter Druckgrafik?
Was versteht man unter Druckgrafik? Druckgrafik bezieht sich auf die Technik des Druckens von Bildern oder Texten auf Papier oder anderen Materialien. Dabei werden spezielle Druckplatten verwendet, die mit der gewünschten Grafik versehen sind. Durch den Druckvorgang wird die Grafik auf das Papier übertragen. Diese Technik ermöglicht die Herstellung von mehreren identischen Abzügen eines Kunstwerks. Druckgrafik umfasst verschiedene Techniken wie zum Beispiel den Holzschnitt, den Kupferstich oder den Siebdruck.
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Wie beeinflussen Farbpigmente die Wahrnehmung von Kunstwerken in den Bereichen Malerei, Druckgrafik und Textilien?
Farbpigmente spielen eine entscheidende Rolle bei der Wahrnehmung von Kunstwerken, da sie die visuelle Stimmung und Atmosphäre des Werkes beeinflussen. In der Malerei können Farbpigmente verwendet werden, um Tiefe, Perspektive und Emotionen zu vermitteln. In der Druckgrafik können Farbpigmente die Intensität und den Ausdruck des Kunstwerks verstärken. In Textilien können Farbpigmente die Struktur und das Muster des Stoffes betonen und so die visuelle Wirkung des Kunstwerks verstärken.
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Was sind die verschiedenen Techniken des Farbauftrags in der Malerei, Druckgrafik und digitalen Kunst?
In der Malerei gibt es verschiedene Techniken des Farbauftrags, wie zum Beispiel das Lasieren, bei dem dünnere Farbschichten übereinander aufgetragen werden, um eine transparente Wirkung zu erzielen. Auch das Impastieren, bei dem die Farbe in dicken Schichten aufgetragen wird, um eine reliefartige Oberfläche zu schaffen, ist eine gängige Technik. In der Druckgrafik werden Farben oft durch verschiedene Drucktechniken wie Siebdruck oder Radierung auf das Papier übertragen. In der digitalen Kunst können Farben mithilfe von Grafikprogrammen aufgetragen werden, wobei verschiedene Pinsel- und Mischtechniken zum Einsatz kommen, um realistische oder abstrakte Effekte zu erzielen.
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Wie beeinflusst die Farbmischung die Wahrnehmung von Kunstwerken in der Malerei, Druckgrafik und digitalen Medien?
Die Farbmischung spielt eine entscheidende Rolle in der Wahrnehmung von Kunstwerken, da sie die Stimmung, Emotionen und visuelle Tiefe eines Werkes beeinflusst. In der Malerei ermöglicht die Mischung von Farben die Schaffung von verschiedenen Nuancen und Tönen, die die Wirkung des Gemäldes verstärken können. In der Druckgrafik kann die Farbmischung die Intensität und Lebendigkeit eines Bildes verstärken und die visuelle Wirkung des Werkes verbessern. In digitalen Medien ermöglicht die Farbmischung die Erstellung von lebendigen und realistischen Bildern, die die Wahrnehmung des Betrachters beeinflussen und die emotionale Wirkung des Kunstwerks verstärken können.
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Wie beeinflusst der Farbauftrag die Wahrnehmung von Kunstwerken in den Bereichen Malerei, Druckgrafik und digitaler Kunst?
Der Farbauftrag beeinflusst die Wahrnehmung von Kunstwerken, indem er Emotionen und Stimmungen hervorruft. In der Malerei kann ein dicker Farbauftrag Dynamik und Energie vermitteln, während ein dünn aufgetragener Farbauftrag Ruhe und Zartheit ausstrahlen kann. In der Druckgrafik kann der Farbauftrag die Tiefe und Textur des Kunstwerks beeinflussen, indem er Schichtungen und Muster erzeugt. In der digitalen Kunst kann der Farbauftrag die visuelle Wirkung des Kunstwerks durch die Verwendung von Farbverläufen, Transparenz und Lichteffekten verstärken oder verändern.
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Was sind die künstlerischen und wissenschaftlichen Aspekte der Mischfarben in der Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Farbtheorie?
Die Mischfarben in der Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Farbtheorie sind sowohl künstlerisch als auch wissenschaftlich bedeutend. Künstlerisch gesehen ermöglichen Mischfarben eine breitere Palette an Farbtönen und -nuancen, die es Künstlern ermöglichen, ihre kreativen Visionen umzusetzen. Auf wissenschaftlicher Ebene basieren Mischfarben auf den Prinzipien der Farbmischung, die durch die Kombination von Primärfarben entstehen und durch die Farbtheorie erklärt werden. In der Fotografie spielen Mischfarben eine wichtige Rolle bei der Farbkorrektur und -manipulation, um die gewünschten visuellen Effekte zu erzielen.
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Was sind die künstlerischen und wissenschaftlichen Aspekte von Mischfarben in der Malerei, Druckgrafik, Design und Fotografie?
Mischfarben in der Kunst ermöglichen es Künstlern, eine breitere Palette von Farbtönen und -nuancen zu erzeugen, um ihre Werke lebendiger und realistischer wirken zu lassen. In der Wissenschaft werden Mischfarben durch die Kombination von verschiedenen Farbanteilen und -wellenlängen erzeugt, was zu einer Vielzahl von Farbmischtheorien und -modellen führt. Im Design und in der Fotografie spielen Mischfarben eine wichtige Rolle bei der Schaffung von visuellen Effekten, der Erzeugung von Stimmungen und der Darstellung von Details. Die Verwendung von Mischfarben erfordert ein Verständnis für Farbtheorie, Pigmentmischung und Farbmanagement, um künstlerische und wissenschaftliche Aspekte erfolgreich zu kombinieren.
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Wie beeinflusst der Farbauftrag die Wahrnehmung von Kunstwerken in den Bereichen der Malerei, Druckgrafik und digitalen Medien?
Der Farbauftrag hat einen starken Einfluss auf die Wahrnehmung von Kunstwerken in allen drei Bereichen. In der Malerei kann der Farbauftrag die Stimmung, Tiefe und Textur des Gemäldes beeinflussen. In der Druckgrafik kann der Farbauftrag die Intensität und Brillanz der Farben bestimmen. In digitalen Medien kann der Farbauftrag die Darstellung und Wirkung der Farben auf Bildschirmen und anderen digitalen Geräten beeinflussen. Insgesamt kann der Farbauftrag die emotionale Wirkung und die ästhetische Qualität eines Kunstwerks maßgeblich beeinflussen.
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Wie beeinflusst der Farbauftrag die visuelle Wirkung von Kunstwerken in den Bereichen Malerei, Druckgrafik und digitaler Gestaltung?
Der Farbauftrag beeinflusst die visuelle Wirkung von Kunstwerken, indem er die Stimmung und Atmosphäre des Werkes bestimmt. In der Malerei kann ein dicker Farbauftrag Textur und Dynamik hinzufügen, während ein dünn aufgetragener Farbauftrag ein weicheres und subtileres Erscheinungsbild erzeugt. In der Druckgrafik kann der Farbauftrag die Intensität und Sättigung der Farben beeinflussen, was die Wirkung des Werkes verstärken oder mildern kann. In der digitalen Gestaltung ermöglicht der Farbauftrag die Schaffung von lebendigen und vielschichtigen Farbkompositionen, die die visuelle Wirkung des Kunstwerks maßgeblich prägen.
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Was sind die Vor- und Nachteile der Verwendung von Rastergrafiken in den Bereichen Webdesign, Druckgrafik und Fotografie?
Rastergrafiken eignen sich gut für Fotografie und Webdesign, da sie detailreiche Bilder mit Millionen von Farben darstellen können. Allerdings sind sie für Druckgrafik weniger geeignet, da sie bei Vergrößerung an Qualität verlieren. Zudem sind Rastergrafiken im Webdesign oft größer im Dateiformat, was die Ladezeit von Webseiten verlangsamen kann. Vektorgrafiken sind in der Druckgrafik und im Webdesign oft die bessere Wahl, da sie skalierbar sind und keine Qualitätsverluste bei Vergrößerung aufweisen.
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Welche kreativen Möglichkeiten gibt es, ein Tintenfass in verschiedenen Kunstformen wie Malerei, Schreiben, Tätowierung und Druckgrafik zu verwenden?
Ein Tintenfass kann in der Malerei verwendet werden, um traditionelle Tintenmalereien zu erstellen, die eine einzigartige Textur und Tiefe erzeugen. Beim Schreiben kann ein Tintenfass mit einem Federkiel oder einer Tintenfeder verwendet werden, um kunstvolle Kalligrafie oder handschriftliche Kunstwerke zu schaffen. In der Tätowierung kann Tinte aus einem Tintenfass verwendet werden, um dauerhafte Kunstwerke auf der Haut zu schaffen, die eine Vielzahl von Stilen und Designs umfassen können. In der Druckgrafik kann ein Tintenfass verwendet werden, um Linolschnitte, Radierungen oder andere Drucktechniken zu erstellen, die einzigartige und wiederholbare Kunstwerke hervorbringen.
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Was ist ein Farbkreis und wie wird er in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Design und Druckgrafik verwendet?
Ein Farbkreis ist eine grafische Darstellung der Farben, die basierend auf ihren Beziehungen zueinander angeordnet sind. In der Malerei wird der Farbkreis verwendet, um Farbharmonien zu schaffen und die Beziehungen zwischen den Farben zu verstehen. Im Design wird der Farbkreis verwendet, um Farbschemata zu entwickeln und die Wirkung von Farben auf die visuelle Kommunikation zu analysieren. In der Druckgrafik wird der Farbkreis verwendet, um die Mischung von Farben und die Erstellung von Farbverläufen zu planen.